CDs

"Seit einigen Jahren gestaltet das Musikerpaar Stephanie und Christoph Haas berückend meditative, musikalisch dichte Aufnahmen, deren Kern Stücke aus der originären, mittelalterlichen liturgischen Musik bilden. Stephanie Haas interpretiert auf dieser CD Hymnen und Antiphone aus dem 7. bis 12. Jahrhundert, unter anderem von Hrabanus Maurus oder Hildegard von Bingen. Christoph Haas begleitet die Sängerin auf so wundersam anmutenden Instrumenten wie dem Streichpsalter, der Rubeba, der Tambura, Röhrenglocken, Tintinnabula oder Rahmentrommeln. Er ist ein Meister des klassischen und kreativen Schlagwerks und bringt sich zudem auch mit Solostücken in diese Aufnahme ein. Eine behutsame Annäherung der Gregorianik an die rhythmische Improvisation, sehr dicht, für Stunden intensiven Musikgenusses und der geistigen Erholung."     (Martin Erdmann, "Gutes aus Klöstern" 2008/2009)

Ausschnitte aus einem Konzert
vom 12.1. 2008
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Video-Film
"Rubin" Making of
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Rom, Lateran-Basilika (um 650)

O ignis spiritus paracliti

Caritas abundat

Stephanie Haas: Gesang, Rezitation
Christoph Haas: Langhalslaute, Röhrenglocken, Zimbeln

Aufnahme: März 2006, Hans Rosbaud-Studio SWR Baden Baden

Hrabanus Maurus (780 - 856) war einer der größten Gelehrten des Mittelalters. Der Benediktiner-Mönch, Abt von Fulda und Erzbischof von Mainz verfasste zahlreiche Schriften und Hymnen. Die Melodien sind nicht überliefert. Fündig wurde das Ensemble Cosmedin in den Hymnarien von Mailand, Bari, Nevers und Klosterneuburg: Melodien der karolingischen Zeit, auf die vermutlich im 9. Jahrhundert die Hymnen des Hrabanus gesungen wurden. Die Instrumentierung folgt Hraban's Schrift "De rerum naturis": Zimbeln (Cymbala), Glocken (Tintinnabulum), Laute (Cithara) und Rahmentrommel (Tympanum). Für die Hrabanus Maurus-Ausstellung im Mainzer Dommuseum hat das Ensemble Cosmedin einige dieser Hymnen erstmals eingespielt. Ihre CD "Hrabanus Maurus: Hymnen" wurde anlässlich dieses Ausstellung im Mainzer Dom der Öffentlichkeit vorgestellt.

24 Seiten booklet: Liedtexte mit Übersetzungen
Essay von Dr. Barbara Stühlmeyer
total time 66:43
Stephanie Haas: Gesang
Christoph Haas: Röhrenglocken, Psalter Tambura, Slide Chitra, Tambura, Prisma tambura, Tambura con arco, Tambura pizzicato, bells, chimes, cymbals

Stille ist geräumig
Stimme spürt Schlagzeug
"Über neun Jahrhunderte spannt sich der Bogen der Werke, die Stephanie  (Stimme) und Christoph Haas (Percussion) für die Platte "La música inventa  al silencio" ausgewählt haben. Der Titel entstammt einem Gedicht von Octavio  Paz. Musik heißt es dort, erstrecke sich in die Stille hinein wie  Architektur in den Raum. Stille sei der Raum der Musik. Meditative Ruhe ist die Grundstimmung dieser Aufnahmen.
Mit wundervoll leicht geführter Stimme spürt Stephanie Haas den Facetten der  Vokalstücke nach. Sofia Gubaidulinas "Aus  den Visionen der Hildegard von  Bingen" (1994) korrespondiert mit Hildegard von Bingens eigenem Lob des  feurigen Geistes "De Spiritu Sancto - o ignee Spiritus". Im Zentrum stehen Tomás Luzians "Elegie" (1996) auf einen Text von Walther von der Vogelweide  und Konrad Lechners "In Die Paschae" (1975). Die herbe Schönheit und die  schwermütige Elastizität der expressiven Gesangslinien verweisen dezent auch  auf die Tangoerfahrung des 1944 in Argentinien geborenen, vor vier Jahren in seiner deutschen Wahlheimat verstorbenen Luzian.
Kontrastiert werden diese Vokalwerke durch vier sensibel gestaltete, bei  aller Sorgfalt im Aufbau improvisatorisch wirkende Percussiontableaus von  Christoph Haas. Mit Gong, Gungroos, Rahmentrommeln, Tambura und anderen  Schlaginstrumenten werden hier ganz unterschiedliche, subtil entwickelte  Klangwelten beschworen."
(Werner Müller-Grimmel, FAZ 8. 12. 2000)

"Eine sehr durchdachte Zusammenstellung zeitgenössischer Kompositionen für  Percussion und Stimme. Den Leitfaden bildet die vierteilige Komposition  Enigma. Christoph Haas führt in eine Klangwelt von ungeahnter Weite. Höchst  diffizil macht er das reiche Obertonspektrum seiner Instrumente hörbar und  läßt ein zutiefst ineinander verwobenes Geflecht von Melodien und Rhythmen  entstehen, die entspannte Ruhe und wache Aufmerksamkeit zugleich bei den  Zuhörenden evozieren.
Einen weiteren inhaltlichen Schwerpunkt bildet Hildegard von Bingen.  Zunächst begegnet sie uns in der Komposition nach Texten "Aus den Visionen  der Hildegard von Bingen" von Sofia Gubaidulina, die in ihrem  Ausgespanntsein zwischen hohen und tiefsten Tonlagen das Hingespanntsein  Hildegards in Klang umsetzt. Stephanie Haas interpretiert Gubaidulina mit  äußerster musikalischer Sensitivität und vollendeter Stimmtechnik. Ihr  tiefes inneres Verständnis der Musik eröffnet sich unmittelbar auch denen,  die sonst keinen Zugang zu Neuer Musik haben. Dieses Verständnis ist es  auch, das Stephanie Haas zu den Wurzeln dieses Werkes - zu den Kompositionen  Hildegard von Bingens selbst geführt hat."
(Dr. Barbara Stühlmeyer "Musica Sacra" 1/2000)

Sacred Space - Sacred Sound

Raum und Musik
In der Chiesa Rotonda di San Bernardino (Graubünden) haben wir den für unsere Aufnahmen idealen Raum gefunden: Eine Kirche, gestaltet in der Nachfolge griechisch-römischer Rundtempel, inspiriert von Palladio's Rundbauten. Architektonisch bemerkenswert die Fülle ganzzahliger (und damit musikalischer) Maßverhältnisse. Der Grundriß beschreibt einen Kreis, in den ein Kreuz eingeschrieben ist. Die akustischen Qualitäten dieser Dorfkirche sind außergewöhnlich: Der Kirchenraum wirkt als großer Resonanzraum, jeden Klang vielfach verstärkend in Volumen und Dauer. Der akustische Raum weitet sich ins schier Unendliche, den architektonischen Raum überscheitend. Dieser Raum verlangt nach einer asketischen Musik; nach einer Musik, die sich Zeit lässt, die den Klängen Zeit gibt, sich zu entfalten und zu verklingen. "Sacred Space - Sacred Sound" ist Musik für diesen Raum. Harmonikale Proportionen umgesetzt in Klänge und Rhythmen, eingewoben in die Akustik der Kuppelrundung, aufgezeichnet in faszinierender Klangqualität.

Christoph Haas greift mit diesem Projekt die Proportionenlehre der Antike auf, die in Pythagoras ihren ersten Höhepunkt gefunden hatte. Für die Pythagoräer eröffneten Zahlen den Zugang zur Welt. Musik galt ihnen als vollkommendster Ausdruck harmonischer Proportionen. Was Musik für die Zeit, ist Architektur für den Raum: "Dieselben Zahlen, bei denen der Zusammenklang der Stimmen für die Menschen als etwas äußerst Liebliches erscheint, sind auch diejenigen, welche die Augen und die Seele mit wunderbarer Freude erfüllen," bemerkt Alberti. Später beschreibt Goethe sakrale Architektur als "verstummte Tonkunst", Schelling spricht von Kathedralen als "gefrorene Musik".

Christoph Haas komponiert Musik an der Nahtstelle zwischen Morgenland und Abendland. Diese Musik zeichnet sich aus durch differenziertes Klangfarbenspiel und vielschichtige Polyrhythmik in oft ungeraden Metren, die sich immer wieder auf mittelalterliche Zahlensymbolik bezieht. In der Reduktion der Mittel begegnen sich Mittelalter und Jetztzeit - Christoph Haas gelingt eine Durchdringung der Geisteshaltungen und Stilwelten. Explizit bezieht er sich auf die Tradition der abendländischen Sakralen Musik, bearbeitet Gesänge der Hildegard von Bingen und Choräle von Martin Luther. Seine Kreativität schlägt Brücken zwischen den Kulturen des Orients und des Okzidents, zwischen Neuer Musik und der des Mittelalters - faszinierend und außergewöhnlich. Entstanden ist Musik, die hindurchtönt durch Zeiten, Epochen, Stile: pulsierend, obertonreich, meditativ, experimentell-forschend und klangsinnlich. Meditativ-magische Horizonte tun sich auf.

"Die CD ist wunderschön und vor allem auch klangästhetisch hervorragend." 
(Ulrich Balß, JARO-Medien)

"Ich bin begeistert und finde, das ist Ihr bisheriges Meisterstück."
(Robert Lug, Hessischer Rundfunk, HR 2 "Crossover meditativ")

DIAPASON
The San Bernardino-Project
Christoph Haas: Tambura, Gong, Rahmentrommeln, Röhrenglocken, Percussion

DVD Video/Audio Surround 5.1, super jewel box, illustriertes booklet deutsch/englisch/italienisch

Klingende Architektur: "Soundscapes"
Den Beziehungen zwischen Musik und Raum spürt Christoph Haas in "Diapason " nach. In einer akustisch wie architektonisch außergewöhnlichen Kirche realisierte er ein audiovisuelles Raum-Klang-Projekt, das harmonikale Proportionen eines Kirchenraumes transformiert in Klänge und Rhythmen: Architektur wird in Musik übersetzt.

Christoph Haas und Tonmeister Gert Puchelt bezogen bewusst die Möglichkeiten des surround sound in die Konzeption der Aufnahmen ein. Hoch auflösende 24 bit-Technologie vermittelt eine "atemberaubende Raumklang-Erfahrung" (Bernd Heiden).

"Dieselben Zahlen, bei denen der Zusammenklang der Stimmen für die Menschen als etwas äußerst Liebliches erscheint, sind auch diejenigen, welche die Augen und die Seele mit wunderbarer Freude erfüllen," bemerkt der Renaissande-Architekt Leonbattista Alberti:
Was Musik für die Zeit, ist Architektur für den Raum.

"Weitausholend beginnt der Klang den ganzen Raum zu füllen, und während Christoph Haas seinem Instrument weitere Töne entlockt, bleibt der Nachklang der vorangegangenen Töne fast in unveränderter Stärke im Raum stehen, um sich mit den nachfolgenden zu verbinden. Der Zuhörer erschaudert unter der fast greifbaren Präsenz der Töne. Die Aufnahme beeindruckt durch die Virtuosität von Christoph Haas und die unglaubliche Dichte des Klangbildes. Selten habe ich eine Aufnahme gehört, in dem die Instrumente so plastisch, so nuancenreich eingefangen wurden."      (Klassik.com)

"Eine traumhafte DVD, geprägt von virtuosem Percussionspiel und dem Gefühl für Raum, Zeit und Klang in Perfektion. Großartiger Raumklang und exzellente Bildregie: Ein Traum in Percussion und Film, der seinesgleichen sucht."  (Drums & Percussion" 5/2004

"In zwölf Stationen durchmisst der Stuttgarter Percussions-Virtuose die klanglich-räumlichen Dimensionen des außergewöhnlichen Aufnahmeorts: Die Chiesa Rotonda von San Bernardino (Graubünden) bildet in ihrem architektonischen Ebenmaß die Grundlage für die sorgfältig ausgehörten, bei aller Kontemplation nie einlullenden rhythmischen Meditationen. Die von der Tontechnik vorbildlich festgehaltene Kirchenakustik durchtönt die schönen Naturaufnahmen wie ein magisches Kontinuum. Für stille Wintertage." (Dr. Juan Martin Koch, Neue Musikzeitung 12/2004)